Выставка китайской современной живописи «PLAY INK INK PLAY» «Пекинская опера в современной китайской живописи».
Впервые в Украине!
С 7-го ноября 2009-го года впервые в Украине будет демонстрироваться легендарная коллекция Национального художественного музея Шанхая им. Лю Хайсу.
В Киеве, Львове и Днепропетровске коллекцию представит арт-проект «PLAY INK INK PLAY. Пекинская опера в современной китайской живописи».
Этот проект является частью культурного обмена между Украиной и Китаем. Он посвящен шестидесятилетию Народного Китая и двадцатилетию Независимости Украины.
Проект реализуют: галерея современного искусства «А-ХАУС» /Киев, Украина/ и Национальный художественный Музей им. Лю Хайсу /Шанхай, Китай/.
Со стороны Украины в июне 2010 года в Национальном музее им. Лю Хайсу страну будет представлять всемирно известный проект Николая Журавля «Пасека».
Экспозиция, которую привозят в Украину – необычайно популярна. Она путешествует по всему миру уже более 20-ти лет. В Украине ее увидят сразу в трех городах: Киеве, Львове и Днепропетровске.
Наряду с известным именами, экспозиция, состоящая из восемьдесят одной работы, будет пополнена работами молодых китайских живописцев.
Современное искусство Китая – одно из наиболее дорогих на аукционах мира. Шесть лет держит пальму первенства на мировом арт-рынке. И уверенно обгоняет по ценам титанов современного искусства. Так, на аукционе Christie’s в Гонконге в 2007-м году серия абстрактных работ Цай Гоцяна была продана за рекордную сумму 9,5 миллионов долларов.
Play ink – ink Play – тема выставки.
Здесь слово «play» имеет два значения: его можно понимать не только как «играть», но и как «китайская традиционная опера» или «театр». Пекинская опера – одна из форм традиционного китайского театра, сочетает в себе музыку, вокальное исполнение, пантомиму, танец и акробатику.
Национальный художественный музей носит имя господина Лю Хайсу, который был пионером и лидером движения «Новое искусство» в начале двадцатого века в Китае. Большая часть коллекции галереи была пожертвована музею господином Лю Хайсу и включает в себя работы известных современных мастеров Китая, написанные в технике масляной живописи, традиционной китайской живописи гохуа и каллиграфии. И является достойным примером меценатства и любви к своей стране.
Художники определили задорные, привлекательные, экспрессивные фигуры традиционной Китайской Оперы в качестве сюжета для работы. И решили это в разных художественных стилях.
Дух живописи тушью в теме и содержании мотивов Китайской Оперы является символом модернизации Китая. Идеи художников, работы которых демонстрируются на этой выставке, представляют собой визуальные доказательства обаяния классической каллиграфии в завершении процесса творческой эволюции двадцатого века.
Аккредитация прессы:
10.30
4 ноября
УНИАН
19.00
6 ноября
торжественное открытие галерея "Лавра"
по тел: +38 067 501 12 14
Светлана Островская
География проекта в Украине:
ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «А-ХАУС»
Украина, 01034 Киев, ул. Стрелецкая, 7\6.
Тел. + 38 044 2790179, + 38 067 4466011
КИЕВСКАЯ ГОРОДСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ «ЛАВРА»
Украина, 01015 Киев, ул. Мазепы, 17.
6-25 ноября 2009-10-09
ЛЬВОВСКИЙ ДВОРЕЦ ИСКУССТВ
Украина, 79000 Львов, ул. Коперника, 17.
5 декабря 2009 – 5 января 2010
ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
Украина, 49027 Днепропетровск, ул. Карла Маркса, 18.
14 января – 11 февраля 2010
Коротко об авторах:
Гуан Лян (1900-1986)
Родился в уезде Паньюй провинции Гуандун. В ранние годы отправляется в Токио для изучения живописи в Тихоокеанской школе изящных искусств, где изучает живопись запада. В 1922 году возвращается в Китай.
Гуан Лян является основателем современной театральной живописи. Его стиль отличается от традиционного доселе лубка. Лаконичная тушь сочетается с неповторимой манерой автора.
Лин Фэнмянь (1900-1991)
Родился в уезде Мэйсянь провинции Гуандун. Техника и методы выражения цвета этого автора 
являются глубоким симбиозом преимуществ традиционной китайской и западной живописи. Долгое время экспериментируя с ними, он создавал неповторимые органические модели, которые использовал в своем творчестве.
Чэн Шифа (1921-2007) 
Родился в уезде Сунцзян города Шанхай. Художник был одержим традиционной Оперой Кунцуй. И персонажи оперы в его картинах не искажены и не гипертрофированы. Его картины трактуют традиционное Кунцуй через чувственность, тонкое художественное воображение и разум, присущие этому виду искусства.
Дин Лижень (1930- )
Родился в уезде Хаймэнь провинции Цзянсу. Художник в своих полотнах использует лаконичный стиль. Чистый и свежий рисунок, большой контраст со структурой поверхности и чувственность. Острую, грубую, простую и глубокую.
Чжу Чжэньгэн (1936- )
Родился в уезде Танго, город Тяньцзинь.
Картины этого автора изменили традиционное представление
о художниках «тяжелого стиля», о том впечатлении, которое Пекинская Опера традиционно производила на зрителя.
Хань Юй (1931- )
Родился в уезде Ляочэн провинции Шаньдун.
Сюжеты его работ зачастую являются не историческими фактами, а фольклором. Его работы полны философии и юмора.
Глядя на работы художника, зритель не может удержаться от смеха и, еще долго чувствует послевкусие от тонкого анализа жизни социума.
Чжоу Цзинсинь (1959- )
Родился в уезде Тунчжоу провинции Цзянсу. Его работы получили от современных ученых название «скульптура тушью». За то, что его уникальный штрих несет такую мощь и ритм, что картина кажется скульптурой.
Шень Ху (1950- )
Родился в городе Нимбо провинции Чжэцян. В своих произведениях Шень Ху гримы Пекинской Оперы пишет только черной тушью, которую получают при растирании специальных черных брусков китайской туши. Он изображает изменение света и тени посредством контроля объема туши на кисти.
Чжан Гуйминь (1939- ) 
Родился в городе Шаосин провинции Чжэцзян. В ранних работах художника появляются нестандартные яркие цвета, которые заставляют зрителя задуматься о нестандартной, страстной, провакационной природе Пекинской Оперы.
Не Ганьинь (1936- )
Родился в уезде Дяньюань провинции Хунань. В работах Не Наньиня грим и маски традиционной Китайской оперы были продемонстрированы в пяти состояниях: абстракция, преувеличение, искажение, разложение, объединение. Рекомбинированные точки и линии, поверхности и цвета, между тем, объединяющие современный и классический стили, делают работы художника пронзительно глубокими и объемными.
ПЕКИНСКАЯ ОПЕРА
Пекинская опера — одна из форм традиционного китайского театра. Возникла в конце XVIII века, разработана и признана в середине XIX века. Сочетает в себе музыку, вокальное исполнение, пантомиму, танец и акробатику.
Основными особенностями традиционного Китайского театра являются свобода и расслабление. Для того, чтобы соответствовать этим требованиям, артисту необходимо знать основы национального актерского мастерства. Это - "четыре умения" и "четыре приема".
“Четыре умения”:
• Пение.
• Декламирование.
• Перевоплощение.
• Жестикуляция.
“Четыре приема”:
• Игра руками.
• Игра глазами.
• Игра туловищем.
• Шаги.
Пение
Занимает очень важное место в "Пекинской Опере". Большое значение здесь имеет сам звук. Неповторимость исполнения, завораживающее звучание обуславливается глубоким знанием фонологии, техники пения и достижением гармонии Инь и Ян.
Песня не только увлекает своим содержанием, но и вызывает глубокие чувства у слушателя. Артисту сначала нужно влезть в чужую кожу, перенять характер и язык персонажа, затем мастер и внешне должен стать похожим на него, слышать и чувствовать как он, стать ему родным человеком. Очень большую роль в исполнении партии играет дыхание, во время пения используют "смену дыхания", "тайное дыхание", "передышку" и другие приемы. После своего образования "Пекинская Опера" стала богатым собранием певческого мастерства. Необычное использование голоса, тембра, дыхания и другие аспектов - используются для достижения наибольшего сценического эффекта. Хотя на первый взгляд от певца требуется абсолютное соблюдение канонов Китайского традиционного исполнительского искусства ,как раз через них и проявляется индивидуальное видение и талант артиста.
Декламирование
В "Пекинской Опере" это монолог и диалог. Театральные пословицы гласят: "пой для вассала, декламируй для господина" или "пой хорошо, говори великолепно". Эти пословицы подчеркивают значимость произнесения монологов и диалогов. Театральная культура на протяжении истории развивалась, основываясь на совокупности требований высокого сценического искусства, и обрела яркие, чисто китайские особенности. Это необычный стиль и три вида декламирования различного назначения - монологи на древнем и современном языках и рифмованные диалоги. Перевоплощение -одна из форм проявления "Гун-фу". Оно сопровождается пением, декламированием и жестикуляцией. Эти четыре элемента являются основными в искусстве мастера. Они красной нитью проходят от начала до конца представления. Актерское мастерство также имеет различные формы. "Высокое мастерство" показывает сильные, волевые характеры. "Приближенное к жизни" - слабые, несовершенные. Еще есть мастерство "рифмованного стиля" - исполнение относительно строгих, подтянутых движений в сочетании с ритмичной музыкой. И мастерство "прозаического стиля" - исполнение свободных движений под "расхлябанную" музыку. В "рифмованном стиле" наиболее важным элементом является танец. Мастерство танца тоже можно разделить на два вида. Первый вид это песня и танец .Артисты одновременно песней и танцем создают перед нами картины и декорации. Например, если сцена описывает ночной лес занесенный снегом и путника ищущего приют, то артист, через арию персонажа и, одновременно через соответствующий ей танец рисует перед нами этот пейзаж и состояние персонажа (в Пекинской опере декораций нет).
Второй вид - это танец в чистом виде. Артисты используют только танцевальные движения для передачи настроения и создания целостной картины происходящего. На протяжении всей истории развития театра в Китае инсценировались народные танцы. Во времена династии Мин (1368-1644) нередко на основе мотивов народных танцев создавались и разыгрывались маленькие спектакли-новеллы.
Жестикуляция
Это элементы акробатики, используемые во время представления. В "Пекинской Опере" есть такие персонажи, которых можно представить только применяя акробатическое искусство. Это так называемые амплуа "военного героя", "военной героини" и "женщины-воительницы". Все сцены жестокой войны в спектаклях составлены из акробатических трюков, есть даже специальные "военные пьесы". Играя "старца" не обойтись без акробатических приемов, потому что "старцу" иногда тоже нужно "помахать кулаками". Искусство жестикуляции является "Гун-фу", которым должен обладать каждый персонаж и, соответственно, актер. В каждой части представления артист применяет особые способы игры: "игру руками", "игру глазами", "игру телом" и "шаги". Это и есть "четыре умения", о которых уже говорилось выше.
Игра руками
Актеры говорят: "По одному движению руки можно определить мастера", следовательно "игра руками" является очень важным элементом театрального представления. Она включает в себя форму рук, их положение и жесты. Форма рук - это собственно, форма ладоней. Существуют женские и мужские формы. Женские имеют, к примеру, такие названия: "Лотосовые пальцы", "старушечья ладонь", "лотосовый кулак" и др. Мужские - "вытянутая ладонь", "пальцы-мечи"," сжатый кулак". Также положения рук имеют очень интересные названия: "Подножие одинокой горы", "две поддерживающие ладони", "поддерживающие и встречающие ладони". Названия жестов тоже передают характер игры: "облачные руки", "мелькающие руки", "трепещущие руки", "поднимающиеся руки", "раскладывающиеся руки", "толкающие руки" и т.д.
Игра глазами
Люди часто называют глаза окнами души. Есть такая театральная пословица: "Тело заключается в лице, лицо заключается в глазах." И еще одна :"Если в глазах нет духа - человек умер внутри своего храма. "Если во время игры глаза актера ничего не выражают, значит, потеряна жизненная сила. Для того чтобы глаза были живыми мастера театра уделяют большое внимание своему внутреннему состоянию. Это помогает им почувствовать разницу таких понятий, как "взглянуть", "посмотреть", "прицелиться", "присматриваться", "рассматривать" и т.д. Для этого артист должен уйти от всех суетных мыслей, видеть перед собой, как художник, только натуру своего персонажа: "Увидел гору - стал горой, увидел воду-потек как вода».
Игра туловищем
Это различные положения шеи, плеч, груди, спины, поясницы и ягодиц. Незначительным изменением положения туловища можно передать внутреннее состояние персонажа. Это хотя и сложный, но очень важный театральный язык. Чтобы владеть им в должной мере, двигаться непринужденно и точно, артист должен соблюдать определенные законы положения тела. Такие как: шея прямая, плечи ровные; поясница прямая, грудь вперед; живот подобран, ягодицы зажаты. Когда при движении поясница служит центром всего тела, тогда можно говорить о том, что все тело работает согласованно. Пословица говорит об этом:" Одно движение или сто - начало в пояснице".
Шаги
Под "шагами" подразумеваются театральные позы и передвижения по сцене. В " Пекинской Опере " есть несколько основных поз и способов шагов. Позы: прямая; буквой "Т"; " ма-бу" (ноги расставлены в стороны, вес распределен равномерно на обе ноги); " гун-бу" (вес тела перенесен на одну ногу); поза наездника; расслабленная стойка; "пустые ноги". Способы шагов: " облачный", "дробленый", "круговой", "карликовый", "быстрый", "ползающий", "расстилающийся" и "семенящий" (тот , кто знаком с ушу найдет в названиях шагов и позиций театральной школы много общего с терминологией принятой в Китайском воинском искусстве). Актеры считают, что шаги и позы на сцене являются фундаментом спектакля выполняют роль базовых движений, несущих в себе возможность бесконечных изменений, которые, в свою очередь, используются мастером для передачи своих чувств к зрителю.
На этих восьми китах - "четырех способах игры" и "четырех видах мастерства" стоит "Пекинская Опера". Хотя это, конечно, не все. Ведь фундамент пирамиды искусства "Пекинской Оперы" заложен глубоко в культуре Китая.
_____________________________________________________________________
Художественный музей им. Лю Хайсу – это новый Национальный художественный музей в Шанхае, расположенный в западной части зоны промышленного развития Гонгквиао. Музей назван в честь господина Лиу Хайсу, одного из основателей нового художественного движения в Китае, находящегося под патронатом президента нации Джианга Земинга. Официальное открытие музея состоялось 16 марта 1995 года. Он совмещает функции художественного музея, галереи и зала-мемориала.
Музей им. Лю Хайсу поставил своей основной задачей развивать современное искусство Китая с помощью популяризации художественного образования, организации академических исследований и содействия национальному и международному культурному обмену.
Музей может гордиться отличной профессиональной системой обслуживания. Его структура включает: исследовательский отдел, выставочный отдел, административный офис и совершенную систему безопасности. Ультрасовременное здание занимает 5000 кв. м. и включает в себя: зал для международных конференций; хранилище с постоянной температурой и влажностью; книжный архив; публичный читальный зал; зал для занятия живописью; художественную галерею и книжный магазин «Хайзу».
Большая часть коллекции Музея – это работы, подаренные господином Лю Хайсу из его личной коллекции, собранной им в течении жизни: работы древних мастеров живописи и каллиграфии, а также работы наиболее значимых современных авторов Китая.
Среди древней живописи есть несколько таких действительно драгоценных работ, как работа Гуана Тонга «Живя в уединении среди гор и рек» (свиток), созданная во времена Пятой династии; работа Жу Рана «Густые леса на склонах гор» (свиток), созданная во времена Северной династии Сунн; работа Ли Зао «Военный обзор», созданная во времена династии Дзинь; работа Квиу Йинг «Осенняя охотничья экспедиция» (свиток); работа Ба Да Шан Рена «Павлин, сидящий на скале» (свиток); работа Ши Тао Жанг Ер Пи «Картина гор Хуангшан» (свиток); а также несколько альбомов с шедеврами Донг Квичанга и Шен Зоу.
