Первая в Киеве фото-галерея «A-HOUSE photo»
27 сентября 2008 года выставкой «Андеграунд» открывается первая в Киеве фото-галерея «A-HOUSE photo».
Вячеслав Маевский, Владислав Филин, Виталий Очеретяный, Евгений Костюков, Андрей Лобов, Дмитрий Кобзаренко, Сергей Черников, Дмитрий Омецинский.
Восемьдесят два фото из тех, которые авторы снимают, что называется, «для себя». Большей частью забытый «аналог».
А также: о плане работы на 2008 год, о конкурсе, о ежегодном дайджесте, о возможностях сотрудничества.
О галерее:
площадь – 182 м2;
четыре экспозиционных пространства;
фото-лавка (специальная литература, периодика, фото альбомы известных и не очень, банк корпоративной сувенирной продукции).
Адрес: Украина, 01034 Киев, ул. Стрелецкая 7\6 (угол с Георгиевским переулком).
Контакты:
Наталья Андреева, директор, +38 067 4466011
Светлана Вишня, менеджер, +38 067 4029350
____________________________________________________________________
Филин Владислав Анатольевич.
Родился в Киеве в 1957 году.
В 1978 году окончил актёрский факультет Киевского института театрального искусства им. Карпенко-Карого. Шесть лет работал актёром в театре им.Л.Украинки. Ушел из театра. Работа режиссёром на Украинском радио... Увлечение фотографией. С 1988 года профессионально занялся рекламной и прикладной фотографией. В 1993 году – один из основателей центра рекламной фотографии "F-SUDIO". С 2000 года - свободный художник. Член Союза фотохудожников с 1998 года. Призёр Киевского Международного фестваля рекламы.
Выставочную деятельность начал в 1998 году проектом "ИЕРОГЛИФЫ" - галерея "ИРЭНА"; (галерея "ЭКСАР", 1999 год) - "РЕНЕСАНС" (художник Е.Корнейчук); (галерея "ИРЭНА", 2000 г.) персональная выставка - "КОКОН"; участие в фотосалоне "НЮ JASS" - 2001 г.; (галерея "ГОРОД N", 2002 г.) - "SensationS"; ("Мандарин-плаза", 2005 г.) - фото-проект "ЭКЗЕРСИС"; "Совешенное тело" - 2006 г. (Киевская Государственная консерватория) - фотопролог к одноименному спектаклю шоу - балета "А-6" (по идее А. Азаровой (Банни); (галерея "МИСТЕЦЬ" – 2007 г.) - фотовыставка "Отпечатки реальности: взгляд современного фотографа" с проектом "ЭКЗЕРСИС".
Название проекта "СОВЕРШЕННОЕ ТЕЛО" - пролог к спектаклю шоу-балета "А-6" (Идея А. Азаровой).
Тема – единство формы и содержания, души и тела.
В проэкте 11 сюжетов форматом 60х90 см.
Печать цифровая.
www.filins.com.ua
slafill@i.com.ua
filini@i.kiev.ua
Телефоны:
8 050 334 19 99
8 044 596 96 71 р.
8 044 407 62 42 д.
____________________________________________________________________
Маевский Вячеслав Михайлович.С (1981г.) по (1991г.) - Специальный фотокорреспондент АПН (Агетнство Печати Новости) по Украине.
В 1987 фотовыставка "Школа-интернат для слепых детей" в Москве и Вашингтоне.
После 1991 г. - фотограф модельного агентства "Олег и Ева".
Сотрудничал с журналами "Ева", "Натали", "ELLE", Сезоны моды", "Зеркало моды".
Телефон: 8 050 589 09 96
____________________________________________________________________
Виталий Очеретяный.
В портфолио студии:
- Участие в 2-м Международном
Киевском фотобиеннале. Фотовыставка "Прощай, оружие!" (2005г.).
- Участие в украино-польском пленере "Классическая живопись" - совместный проект галереи "A-HOUSE" (Киев) и городской Муниципальной галереи Ченстохова (Польша) (2005г.).
- Фотопроект "Хроника одного дня" - при поддержке компании "Xerox Ukraine" (2005 г.).
- Участие в 3-м Международном Киевском фотобиеннале (2007г.). Фотовыставка «Per Sonus», хедлайнер Месяца фотографии в Киеве.
- 6 персональных выставок за 2006 – 2008 годы.
Регулярный клиентский список включает как крупные финансовые, промышленные и торговые компании и объединения, так и глянцевые журналы (Elle Ukraine, Men's Health, Cosmopolitan, Marie Clar и другие).
Производится как цифровая, так и пленочная фотосъемка (преимущественно коммерческая), работает лаборатория ручной печати.
Фотограф: Виталий Очеретяный -
(8 063 616-9484, photo@vphoto-studio.com)
Стилист: Светлана Островская -
(8 067 501-1214, style@vphoto-studio.com)
Сайт www.vphoto-studio.com
Адрес студии: ул. Стрелецкая 7/6
____________________________________________________________________
Лобов Андрей
Призвание - фотограф, образование-высшее, кинооператор, работа - рекламная фотография.
Сайт: www.photoway.com.ua
Телефон: 8 067 220 47 37
Е-mail: lobov@photoway.com.ua
________________________________________________________________________
Сергей ЧерниковПервые уроки фотографии преподнес мне отец еще во время обучения в младших классах средней школы.
Первые фотографии, полученные в темной ванной, были напечатаны именно под его чутким руководством.
Школьные мероприятия, друзья и подруги - вот темы первых фотосьемок.
Сказать, что фотография сразу стала увлечением всей жизни, было бы далеко от истины, но с фотоаппаратом я практически никогда не расставался. После окончания школы пять с половиной лет учился строить самолеты в Харьковском авиационном институте. Со всеми вытекающими последствиями студенческой жизни: стройки, студенческие лагеря, строительные отряды, студенческие вечеринки.
После окончания института работал технологом в цехе окончательной сборки Киевского авиационного завода, собирая "гордость отечественного самолетостроения" - самолеты семейства АН.
Два года службы в армии тоже не дали сколько-нибудь заметного толчка в направлении фотодела.
Единственное, что постоянно побуждало и вдохновляло на "фотошедевры" это были, конечно же, мои три сына. Они всегда были для меня неиссякаемым источником вдохновения.
После армии и периода "перестройки" от авиации пришлось отойти, так как она перестала быть сколько-нибудь нужной в нашей стране. Я переквалифицировался в сисадмина - "компьютерного эксперта" довольно крупной компании.
Поворотным моментом биографии, пожалуй, стоит считать работу менеджером по продажам в компании, занимающейся компьютерами и цифровыми фотокамерами. Именно тогда, в начале 21 века, у меня и открылось "второе дыхание" в фотографии.
Сейчас я работаю консультантом по фототехнике в компании, которая занимается самыми передовыми решениями в области фототехники и света.
У нас есть потрясающая демо-студия, и хобби, наконец-то, слилось с основной деятельностью.
Закончить хочется фразой: "Утомляет не любимая работа, а бесцельное хождение по коридору".
Сайт: www.chernikoff.com.ua
Телефон: 8 067 687 78 65
Е-mail: serge@icenter.com.uа
студия: www.icenter.com.ua.
____________________________________________________________________
Костюков Евгений Эдуардович
Первую камеру отец подарил, когда мне исполнилось шесть лет. Мне уже трудно вспомнить все ощущения, но восторг священнодействия я помню до сих пор. Проявка, печать, глянцевание и, наконец… карточка! Маятник качнулся господа! Если еще года два - три назад на нас, не изменивших пленке, смотрели как на кандалы на ногах прогресса, то сегодня цифрой наелись.
Конечно, мы все работаем с цифрой. НО! Когда открывается дверь. И заходит ОН! Человек, понимающий разницу! Чаще всего он почти сразу переходит в категорию не заказчиков, а друзей. А друзьям, как известно всегда "делают чуть-чуть больше чем обещают…"
Сайт: www.phl.ua
Контакты: photo-ek@meta.ua, ek@e-media.com.ua
Телефон: 8 050 442 64 70
____________________________________________________________________
Омецинский Дмитрий
Коренной киевлянин. Увлекаюсь фотографией с детства. Первый коммерческий успех и признание зрителей пришло после путешествия в Бирму. Фотографии из экзотической страны высоко оценили не только друзья, но и авторитетные профи. Журналы охотно приняли материал для публикации. Возникла идея организовать первую выставку. Так началась фотографическая жизнь, которая является отдушиной для души от жизни профессиональной. Данная выставка уже третья по счету.
Фотографирую на инстинктах. Если вижу ракурс, который "цепляет" глаз, нужный свет, интересный сюжет - нажимаю на спуск. Не люблю постановочные фото. Мне интересно в окружающей действительности увидеть тот кадр, который затронет меня и зрителей. Для меня фотография - возможность донести свое видение мира окружающим людям, ну и просто, удовольствие.
________________________________________________________________________
Кобзаренко Дмитрий Владимирович
Родился 14 мая 1971 г. в городе Киев.
В 1999 году стал одним из организаторов студии дизайна "Drive".
В 2005 году окончил фото-курсы при Национальном союзе Фотохудожников Украины.
В рамках проекта "Drive":
- Промо-фото для телеканала "Enter" (2002 г.)
- Разработка имиджа и съемка продукции для каталога компании "Модуль" (2004 г.)
- Съемка работ Евгении Гапчинской для корпоративного календаря телекоммуникационной компании "ЦСС" (2005г.)
- Съемка продукции для компании "Альфа-Феникс" (2006 г.)
Область интересов: Художественная фотография для души, близких и друзей.
т. 80681291513
________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ:
Виталий Очеретяный
Фрэнку Хорвату - одному из крупнейших фотографов нашего времени - принадлежит мысль о том, что фотография - это искусство не нажимать на кнопку. 12 или 36 кадров на пленке – это не многие сотни бездумно или "на всякий случай" снятых цифровых снимков. Пленка обязывает - так, как обязывают краски и холст.
"Цифра", давшая возможности творчества каждому, в итоге понизила общее качество фотографии, но одновременно окончательно сделала аналоговую фотографию искусством. В минусе на какое-то время оказался рынок: потенциальный клиент, купивший дорогую "цифру", был убежден, что в фотографе он уже не нуждается.
Нет худа без добра: "на пленке" остались те, кто фотографию считает в первую очередь искусством, а уж потом средством ведения протокола жизни. Не удивительно, что в этом году на Московском фотобиеннале прозвучало заявление о том, что фотография как искусство - это черно-белая пленочная фотография, отпечатанная вручную. Полный аналоговый процесс, излишний сейчас в быту, в репортаже, в рекламе
Пленка вернулась в новом качестве, так что и рынок, хоть его в Украине пока толком нет, тоже не особенно пострадал. В конце концов, великий Ирвинг Пенн зарабатывал в основном рекламными буклетами, а не теми снимками, благодаря которым он, собственно, и стал великим. Те он снимал для себя. Хотя и буклеты наверняка были хорошими, потому что Ирвинг Пенн - очень профессиональный фотограф.
Коммерческая фотография, отличаясь по задачам и средствам исполнения, не должна отличаться от фотографии художественной по подходу. Все нужно делать одинаково профессионально. В конце концов, автомобиль - это почти то же самое, что флакончик духов - только очень большой. Фотография рисует светом, поэтому художественный портрет, обнаженная натура и съемка макияжа для глянца одинаково требуют и владения техникой, и умения разговаривать с моделью, и отчетливого понимания требуемого результата. Нельзя делать плохо, если предмет дешев, снимок – "сырье для дизайнера" и вообще скучно или "не твоя тема".
Технически профессиональный снимок сделать сложно, но сложнее сделать такой снимок, который сам по себе имел бы ценность.
Единственное, что отличает коммерческую фотографию от арта - это то, что в арте снимок важнее того, что на нем; взгляд важнее предмета, на который он направлен.
Поэтому можно профессионально снимать, но при этом вовсе не быть арт-фотографом и не заниматься фотоискусстом. Рынок арт-фотографии в стране появится, только если на нем будет работать достаточное количество "настоящих" фотохудожников.
Любая профессия накладывает на человека отпечаток, проявляющийся во всех сторонах его жизни. Особенно это заметно, если профессия - творческая. Ее нельзя отнести к определенному времени суток, от нее нельзя уйти в отпуск. Инструмент создания образа становится естественным продолжением глаз, рук, воображения; становится частью тела, способом видеть и мыслить мир вокруг. Нельзя снимать коммерческое фото и думать, что "вот поработаю, а искусством займусь в субботу". Художник не ходит "на работу", он так живет, и в этом фотохудожник не отличается от любого другого художника.
Рынок арт-фоторафии в этом смысле понятие скорее эфемерное. Это просто сектор общего арт-рынка и строится он так же, как и остальной рынок. Ему также нужны галереи, дилеры, коллекционеры, ежедневные покупатели.
________________________________________________________________________
Сергей Черников:
Мне по жизни везет жить во время перемен. Это не очень просто, но всегда захватывающе.
Оставим в стороне политику, и попробую поразмышлять о том, куда нас ведет фотография, или правильнее задать вопрос: куда ведет нас фототехника?
На чем остановить свой выбор, на пленке или на цифре?
Повальное увлечение цифровыми фотокамерами и отказ от пленочных технологий быстро пришли и практически так же и быстро вернулись к исходной точке. Но в вопросе выбора технологии далеко не все однозначно и не все поддается простым сравнениям в виде количества точек, глубины резкости, детализации или пластики.
Вопос в том, что мы снимаем и для каких целей? Сколько у нас есть времени для того, чтобы увидеть результат своего труда и насколько важна для данной съемки пластика объектива? То, что в репортажной съемке практически не осталось места пленке, думаю, не вызовет особых возражений. С таких съемок редко печатаются выставочные работы. Здесь гораздо больше ценится возможность быстрее передать изображение издателю и уменьшить риск от засветки, неправильной проявки, несвежих реактивов или отпечатков пальцев на эмульсии. Кадр оказывается в печати буквально через десяток минут после нажатия на кнопку камеры.
Между тем большинство фотографов всем известного агентства Magnum до сих пор принципиально снимают на черно-белую пленку. Это момент политический и профессиональный: так было со времени основания агентства в 1947-м году.
Но это репортаж, а есть еще одна, не столь очевидная, но бесспорная ниша - рекламная фотосъемка. Неоспоримым преимуществом является возможность заказчика прямо на съемочной площадке увидеть снятый материал и оперативно поправить или иначе срежиссировать снимаемую сцену. Внести изменения в предварительные прорисовки кадра с учетом реальных условий съемки и моделей, которые довольно часто существенно отличаются от предварительных набросков. Или даже придумать и снять совершенно новую сцену или кадр.
Если сравнивать отпечатки с широкого слайда и цифровых камер с разрешением 33 или 39 млн. пикселей, то уже и сейчас есть моменты, по которым специалисты спорят и расходятся во мнениях о предпочтительности одной или другой технологии. А что будет дальше, если уже сейчас выпущены задники 60 млн. пикселей на среднеформатные камеры? Качество проработки деталей в светах и тенях, шумы при высоких чувствительностях и длительных выдержках, проблемы, связанные с перегревом больших матриц - все эти вопросы решаются и будут решены производителями матриц. Чего только стоит возможность последних матриц снимать с выдержкой до одного часа с совершенным отсутствием шумов на окончательном кадре.
Мне приходилось слышать уже не от одного фотографа, что вот... же... то именно тот рисунок и та пластика полутонов и переходов, именно тот объем изображения, которого так долго ждали и которого так не хватало в цифровом изображении, и который его полностью устраивает - и это убеждает перейти на цифру.
В продолжение темы "пленка-цифра": не вызывает сомнения и является неоспоримым преимуществом и ценностью, пожалуй, только один момент - это полностью "ручная работа" при изготовлении фотографии, отпечатанной с пленки. Вещами, сделанными высокоточными и умными машинами, уже давно никого не удивишь, и поэтому Фото, которое полностью сделано Руками, особо ценится в век технического прогресса. Этим же обьясняется уникальность каждого отпечатка, сделанного по классической технологии с применением фотоувеличителя.
Еще одно, что может побудить кого-то сделать выбор в пользу пленки – это немалый размер необходимых вложений для перехода на цифровую технологию и достаточно быстрое развитие этой самой технологии, когда обновление происходит не реже раза в 1-2 года. Этого нет в пленочной технологии, но и производители - "цифровики" не стоят на месте, придумывают и предлагают фотографам различные программы замены купленной ранее техники на более новую, развивается сеть услуг по аренде дорогой цифровой техники.
А вот собираясь в очень сложный и далекий поход, вдали от цивилизации и человеческого жилья, сложно не отдать предпочтения проверенной пленочной камере, которая не требует ежедневной замены элементов питания и устройства для списывания информации. Достаточно запастись пленкой, ни от кого и ничего не зависеть - и снимать в свое удовольствие.
Завершая эту тему, хочется заметить, что тема: "цифра-пленка" - риторическая, и то, и другое будет существовать. Все определяется задачей съемки и вопросом: "Вы хотите кадр на мгновение или на века?".
________________________________________________________________________
Андрей Лобов
Фотография это волшебство.
Фотография не может нести прикладные функции. Если на нее взваливают прагматичные задачи, она немедленно устает и отворачивается от зрителя.
Кого по настоящему может заитересовать фотография как документ реальности? Только историков и сплетников, которым будет о чем расказать. Ведь реальности не нужны документы, они нужны людям. И так как фотография рождается в мире с помощью реальности и ее обьектов, то имеет такую же природу: неповторимость, безконечность, ужас и красоту, тайну...
Фотография не может быть двухмерной, плоской, как документ. То есть может, если использовать фотоаппарат как ксерокс.
И для того, чтобы фотография приобрела глубину, обрела смысл, наполнилась энергией, все это должно уже быть. У человека с фотоаппаратом. У фотографа. И он должен использовать все эти качества в момент нажатия на спуск. Иначе чего-то будет не хватать, по чему-то взгляд будет проходить мимо, фотография не зацепит и не оживет. Не будет волшебства. Фотограф охотится за реальностью, общается с ней.
Другими словами, фотоаппарат - лишь инструмент, рычаг, тоннель, в котором концентрируется состояние фотографа и затем проецируется на фотографию. И вот мы видим на ней все, что происходило перед и за обьективом, внутри фотографа. И если проекция состоялась, мы получаем отпечаток, который будет волновать и трогать, останавливать и приводить в восторг, заставлять задуматься. Это и есть волшебство фотографии. Это то, что доступно человеку, который берет в руки фотоаппарат.
________________________________________________________________________
Костюков Евгений
Нет фоторынка?
- Цивилизуемся.
Нет у нас фоторынка! Есть нечто в зачаточном состоянии, проклевывающееся и удивленно оглядывающееся.
Есть выдающиеся фотографы. Есть потенциальные заказчики, имеющие деньги и готовые их платить, но пока не понимающие за что. И уже даже есть посредники, бегающие между первыми и вторыми и пытающиеся нажухать и тех и других.
А фоторынка нет!
Пока.
И до тех пор, пока фотографы и заказчики не осознают, что же на самом деле одни продают, а другие покупают – рынка и не будет.
Это очень сложно - объяснить заказчику, что он приобретает права. Права использования изображения.
Кстати объяснить это фотографу - не менее сложно.
Легче всего с такой постановкой вопроса согласились газеты.
"Один раз использовать эту карточку 50 гривень? Понятно. А второй? - Уже 25? Хорошо, а третий? Как, опять 25? Ага, всегда 25? Понятно - договорились".
С агентством все намного хуже.
- "Так для чего вам карточка?"
- "У нас кампания в СМИ."
- "Договорились".
Через месяц
- "Простите, там на бигборде моя карточка, будьте любезны доплатить."
- "Как доплатить, мы же ее у вас купили?"
- "Для использования в СМИ, а не в рекламе"
- "Какая разница, мы ее КУПИЛИ"
И так может продолжаться …
А всего-то нужен контракт. В котором НАПИСАНО - ДЛЯ ЧЕГО, за сколько и КАКОЙ ШТРАФ, если для другого.
Конечно, цена продукта в таком случае растет. Но, вы не поверите, коллеги, как улучшается к Вам отношение Заказчика и распухает Ваш портфель заказов при такой постановке вопроса. Вы становитесь НАДЕЖНЫМ партнером в глазах заказчика. Правда налоги приходится платить. Но и это повышает Вас в глазах заказчика. Ведь он же тоже платит. "За цивилизацию".
Так, что пришла пора цивилизоваться и детям лейтенанта Шмидта – свободному племени фотографов. Рынок, господа, жалости не знает. Он все равно наступит. А вот выбрать "НА вас, или ДЛЯ вас" еще можно.
Цивилизуемся, господа!
________________________________________________________________________
Дмитрий Кобзаренко
Художественное фото - является одним из средств самовыражения личности, передачи художником своего мироощущения, определенных чувств и представлений, воспроизведения действительности.
Любительская фотография доступна, она дает возможность каждому человеку приобщиться к миру прекрасного. Каждый может взять в руки фотоаппарат и сделать красивый снимок. Но вдохнуть в фотографию жизнь, наделить ее особым смыслом могут не все. Художественное фото обладает определенной эстетической ценностью, выразительностью. Именно выразительность и выделила его в особый вид творчества - фотоискусство.
Само определение "искусство" подразумевает под собой высокую степень умения, мастерства в любой сфере деятельности, и фотография не является исключением. Если фотография заставляет восхищаться тем, чем в реальной жизни не восхищаешься, это можно назвать высшим мастерством художника.
Чтобы добиться качественного, интересного изображения, такого, которое отразило бы естественную красоту объекта съемки со всеми характерными эмоциями и настроениями, в первую очередь, необходимо любить искусство фотографии и при этом обладать определенными навыками и знаниями.
Профессиональное фото - это не застывший момент из жизни - это живое, эмоционально окрашенное, характерное изображение. Реальная живая картинка, пройдя через объектив фотоаппарата, сохраняет динамику и дарит чувство реальности происходящего.
Развитие фотоиндустрии оказывает свое влияние на художественную среду. С появлением на фоторынке огромного количества новых, усовершенствованных средств для реализации творческого потенциала художника, фотоискусство начинает напоминать спортивные соревнования, погоню за техническими новинками. В результате появляются фотографии, безукоризненно выполненные в техническом плане, но не имеющие ничего общего с фотоискусством - красивые картинки, и не более. В стремлении получить идеальное изображение, важно не оставить за кадром смысл и содержание творчества. Важно не забывать, что фотоаппараты, объективы, вспышки необходимы, что бы фотографировать, но фотография создается не ими, а с их помощью.
Многие художники сознательно отказываются от использования цифровых средств, предпочитая им традиционные аналоговые. В процессе фотографирования на пленку, трудно прогнозировать многие нюансы конечного результата, но тем больше удовольствия от него получаешь. В случае с цифровыми камерами все несколько упрощается. Такие фотографии идеальны в техническом плане, но создаваемые и обрабатываемые с использованием цифровых технологий, имеют некий налет виртуальности.
Позиционировать искусство как цифровое или аналоговое не совсем корректно. Каждый художник самостоятельно выбирает для себя, с помощью какой техники выполнять свои работы, использовать цифровые технологии или же традиционные средства. Это зависит и от цели, которую ставит перед собой фотограф, и от желаемого конечного результата.
Не стоит слепо следовать всем установленным правилам и канонам в искусстве, фотохудожник должен экспериментировать, находиться в постоянном поиске новых форм, техник и приемов, но при этом в каждую свою работу вкладывать свои эмоции, настроение и чувства. Только в этом случае работа не будет безликой, а будет нести в себе позитивную энергетику, которая не позволит ей остаться незамеченной, а зрителю - равнодушным.
_______________________________________________________________________
