СМИ о Play ink ink Play

СПЕКТАКЛИ НА СЧАСТЬЕ
В Украину прибыла живописная история пекинской оперы

Елена НАСТЮК

В столичной галерее "Лавра" открылась выставка китайской современной живописи тушью "Play ink ink play. Пекинская опера в современной китайской живописи". Этот проект стал частью культурного обмена между Украиной и Китаем и демонстрирует легендарную коллекцию Национального художественного музея Шанхая имени Лю Хайсу. Украина стала третьей страной после Германии и Канады, гостеприимно представившей лучшие работы известного собрания. Из Киева экспозиция отправится во Львов и Днепропетровск и только потом — в Австралию и Сингапур.
Несмотря на не столь древнее происхождение Пекинской оперы (XVIII в.), она, тем не менее, оказывается полной тайной для западного мира. Этот уникальный вид искусства, пустивший корни на благодатной почве восточной культуры, отличается от западной музыкальной драмы по форме, поскольку в пекинской опере самое главное для актеров — совершенное владение голосом, декламация, акробатика и приемы боевого искусства. Иностранцы, впервые пришедшие на экзотические для их восприятия спектакли, вполне естественно, чувствуют непонимание курьезной формы традиционного китайского театра, не понимая ее "ни ушами, ни глазами". Ну попробуйте догадаться, что два куска ткани обозначают паланкин, а когда актеры на сцене имитируют толкание или якобы что-то тащат, то это указывает на закрытие или открытие дверей и окон. На самом деле даже современные китайцы в полной мере не постигли всех тонкостей пекинской оперы. На протяжении тысячелетий традиционные искусства Поднебесной отличались жесткими требованиями соблюдения канонов.
Для экспозиции отобрано 81 произведение десяти художников, возраст которых охватывает практически весь ХХ век. Живописцы для сюжетов своих работ выбрали привлекательные экспрессивные фигуры артистов, маски или сцены и решили это каждый в избранном художественном стиле, тем самым подтверждая эволюцию и синтез визуального и театрального китайского искусства. Например, на творчество Хань Юя наложил отпечаток послевоенных европейских течений в изобразительном искусстве. Он предпочитает рисовать народные сценки, глядя на которые, нельзя сдержать улыбку. Внимание Шень Ху приковано к игре света и тени, а картины Чжоу Цзинсиня называют "скульптурой тушью" за уникальный штрих. В работах Не Ганьиня продемонстрированы различные виды грима и масок. Известно несколько тысяч видов композиций грима, и даже Лучано Паваротти приходил за кулисы с просьбой "примерить" его на себе. Каждый вид грима символизирует определенные особенности характера, кровное родство, личность сценических персонажей, одновременно он способен компенсировать недостатки в выражении лица актера, что считается одной из существенных особенностей пекинской оперы. Опытные ценители, увидев композицию грима, сразу же узнают персонаж и сам спектакль.
Есть китайская театральная пословица: "Тело заключается в лице, лицо заключается в глазах". Для того чтобы глаза были живыми, мастера сцены уделяют большое внимание своему внутреннему состоянию. Это помогает им почувствовать разницу таких понятий, как "взглянуть", "посмотреть", "прицелиться", "присматриваться", "рассматривать" и т. д. Для этого артист должен уйти от всех суетных мыслей и как художник видеть перед собой только натуру своего персонажа.
Если сегодня, как правило, говорят "смотреть оперу", то раньше коренные пекинцы ходили "слушать оперу" и главное внимание уделяли не зрелищности, а очарованию мотива. На заре становления этого вида искусства, на рубеже XVIII—XIX веков, оперу слушали в чайных, причем за пределами внутреннего, императорского города, оплачивая только чай, а не представление. Не удивительно, что одна из работ Чжан Гуйминя называется "Слушать живопись, напиваясь в ресторане". Как таковые билеты на оперу появились только в 1905 году. Чуть позже перед входом в театр стала вывешиваться афиша, на которой были написаны лишь название театральной труппы и фамилии актеров, а также такие фразы, как "показ нового спектакля на счастье в любую погоду", но не обозначался конкретный репертуар. Кстати, до 1908 года существовал запрет на продажу билетов женщинам, поскольку бытовало мнение, что посещение ими театра вредит общественным нравам.
Декорации в пекинской опере появились только в 1927 году, но, согласно устоявшимся правилам, артисты изображали перед зрителем место действия пением и танцем. Например, если сцена описывает ночной лес, занесенный снегом, и путника, ищущего приют, то ария героя и соответствующий танец рисуют пейзаж и состояние персонажа. На выставке представлены работы Гуан Ляна, изучавшего живопись в Японии. Его считают основателем современной театральной живописи. Чэн Шифа родился неподалеку от Шанхая, был одержим традиционной оперой Кунцуй, отличавшейся изящным литературным вкусом и стройным литературным языком. Персонажи оперы на его картинах хотя и слегка утрированы, но изображены с мягким юмором. Чжоу Чжэньгэн дает возможность отбросить впечатление тяжеловесности, которое пекинская опера традиционно производила на зрителя.
Живопись тушью на тему и по мотивам пекинской оперы для истории китайской живописи ХХ века является символом модернизации страны и свидетельством завершения процесса творческой эволюции давних традиций.

 

А также:

http://news.liga.net/news/N0937681.html

http://www.seychas.com.ua/news_print/2009/11/5/15726.htm

http://www.2000.net.ua/news/24/142070

http://proua.com/news/2009/11/05/163042.html

http://www.ugmk.info/?news=1257433882

 

http://kyiv.proua.com/news/2009/11/05/170222.html

http://h.ua/story/236452/adefa/

http://horoshienovosti.com.ua/?id=14&text=7235